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Queen (Historia) / Absolute Greatest, EMI y 40th Anniversary (2009 – Presente)

En marzo de 2001 Queen ingresa al Rock and Roll Hall Of Fame en Cleveland Ohio en su segundo año de elección.

Queen comienza a lanzar su música en un nuevo formato: DVD. Ya se habían lanzado anteriormente en "We Will Rock You" que recoge los conciertos dados por Queen el 24 y 25 noviembre de 1981 en Montreal, Canadá, y The Freddie Mercury Tribute Concert, en una edición especial para conmemorar los 10 años de aquel mega espectáculo. Conocidos como The DVD Collection, el encargado de abrir esta nueva serie es el "Greatest Video Hits 1" que consiste en la colección de videos desde 1973 hasta 1980. A este se sumarían "Live At Wembley Stadium" y "Greatest Video Hits 2", ambos del 2003, y el 2004 el "Queen on Fire - Live at the Bowl"(también en CD), que corresponde al mítico concierto dado el 5 de junio de 1982 en el Milton Keynes Bowl de Inglaterra. Entre otros muchos lanzamientos

En 2009 el rumor de que Queen tenia intensiones de reclutar al finalista de American Idol, Adam Lambert despues de su separacion con Paul Rodgers llego a odios del mundo. Lambert quien dijo que seria un honor volver a interpretar en vivo con la agrupacion britanica “Queen es una de mis bandas favoritas de todos los tiempos,” añadio "Freddie Mercury ha sido una de mis mayores influencias en mi musica”.

A Mediados de 2009 despues de la separacion de Queen + Paul Rodgers, el sitio web de Queen anuncio un nuevo compilatorio de grandes exitos llamado "Absolute Greatest". Fue lanzado el 16 de Noviembre y llego a al #3 en el chart oficial Britanico. el álbum contenia 20 de los más grandes exitos de Queen a lo largo de su carrera y fue lanzado en 4 diferentes formatos: un disco, doble disco (con comentarios), doble disco que contenia un libro y un LP. Antes de su lanzamiento, una competicion se llevaba a cabo en la pagina oficial de Queen, consisita en adivinar la lista de temas, como promocion del álbum.

El 15 de Noviembre de 2009, Brian May y Roger Taylor interpretaron "Boemian Rhapsody" en el show Britanico, "The X Factor" junto con los finalistas.

En 2010 Brian May anuncia una posible versión de Guitar Hero Queen para el 2011. Dijo que el juego constituye un atractivo camino para que los fanáticos disfrutaran de los conciertos queeneros virtualmente, pero no puede adelantar más información porque de momento lo del juego es un secreto.

EL 20 de Agosto Jim Beach, el Manager de Queen, anuncio:
"Muchos de ustedes habrán leído fragmentos en Internet acerca de que Queen a
dejando EMI y de los movimientos de las compañías discográficas. A pesar de que no estamos diciendo nada oficial en este momento sentí que ustedes deben saber que es cierto que Queen está dejando a EMI después de 39 años".

"El Otro año estaremos trabajando con la nuestra nueva compañía disquera
para celebrar el aniversario 40 de Queen y estaremos anunciando todos los
detalles de nuestros planes en los proximos 3 meses. Como ya ha dicho Brian los próximos movimientos de Queen" "implicará trabajo de estudio, computadoras y trabajo en vivo".

Tal como lo hizo Paul McCartney y Radiohead, la emblemática banda decidió sumarse al éxodo de EMI perpetrado por otros varios grandes artistas como consecuencia de los serios problemas financieros por los que atraviesa la reconocida discográfica.

Tras 40 años de relación laboral y luego de vender alrededor de 300 millones de álbumes en todo el mundo, Queen decidió dar un paso al costado y se encuentra en tratativas con Universal para un acuerdo multimillonario. Una fuente cercana a la banda reveló que “EMI decidió que no puede competir. Era demasiado el dinero que Queen demandaba y ahora prefiere dedicar esos fondos a buscar nuevos talentos”.

Brian May tambien comenta sobre el quiebre de Queen con EMI y habla sobre todo lo que se vendría con Queen el año próximo, incluyendo material nuevo en estudio y presentaciones en vivo.

Queen (Historia) /Queen + Paul Rodgers (2004–2009)

A finales de 2004, el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor anunciaron que ambos se reunirían y volverían a salir de gira en 2005 junto a Paul Rodgers (cantante fundador de las bandas Free y Bad Company). El sitio web de Brian May también estableció que Rodgers estaría 'presentándose con' Queen como Queen + Paul Rodgers, sin reemplazar al desaparecido cantante Freddie Mercury. El bajista John Deacon (retirado de la banda), declinó en participar, siendo reemplazado por el bajista Danny Miranda (miembro de Blue Öyster Cult). Otros miembros de la gira fueron el tecladista Spike Edney, quien tocó teclados y ocasionalmente guitarra en los conciertos en vivo de Queen desde 1984, y el guitarrista adicional Jamie Moses, quien comenzó a trabajar con Brian May en sus proyectos solistas a principios de los '90.

Un doble álbum en vivo, Return of the Champions, fue publicado el 19 de septiembre de 2005. Fue grabado en vivo el 9 de mayo del mismo año durante la gira en el Sheffield Arena en Sheffield, Inglaterra. También se publicó un DVD del concierto.

En marzo de 2006, Queen + Paul Rodgers extendió la gira hacia Estados Unidos y Canadá. Durante esta parte de la gira, el grupo estrenó su primera canción en colaboración, llamada "Take Love". Un segundo DVD en vivo, Super Live in Japan, fue publicado en 2006 exclusivamente en Japón; el concierto había sido grabado en el Saitama Super Arena, Tokio, Japón el día 27 de octubre de 2005.

El 15 de agosto de 2006, Brian May confirmó a través de su sitio web y club de fans que Queen + Paul Rodgers comenzarían a producir su primer álbum de estudio en octubre, para ser grabado en un "lugar secreto". El álbum, titulado "The Cosmos Rocks", fue publicado en Europa el 12 de septiembre de 2008 y en Estados Unidos el 28de octubre. Después de esto, la banda realizó su gira "Rock The Cosmos", comenzando el 12 de septiembre con un concierto benéfico por la causa del sida en Kharkov, Ucrania ante una audiencia superior a las 350.000 personas. La gira recorrió Europa y finalizó en Sudamérica el 30 de noviembre de 2008 en Río de Janeiro, Brasil.

Pienso que hicimos un gran éxito, de verdad. Hicimos dos giras mundiales y un
par de grabaciones en vivo, y... hicimos un álbum de estudio histórico [para
Brian May y Roger Taylor] porque ellos no habián entrado al estudio con nadie y
grabado algo así por mucho tiempo. Fue un gran acontecimiento, creo".
Paul Rodgers


Queen y Paul Rodgers se separaron oficial y amistosamente el 12 de mayo de 2009. Sin embargo no descarto la idea de ayudarlos en eventos beneficos y ese tipo de eventos.

Es una especie de libro abierto. Si ellos se acercan a mí para hacer algo
benéfico, por ejemplo, o algo así... yo estaría muy interesado en hacerlo,
seguro
Paul Rodgers


Queen (Historia) / Proyectos "Queen +" (1998–2003)

Varios proyectos "Queen +" fueron apareciendo en los años siguientes, siendo algunos de ellos simples remezclas sin ninguna participación artística de la banda. En 1999, el álbum compilatorio "Greatest Hits III" fue publicado. Este álbum presentaba, entre otros, a "Queen + Wyclef Jean" en una versión rap de "Another One Bites the Dust"; una versión en vivo de "Somebody to Love" por George Michael y una versión en vivo de "The Show Must Go On", interpretada en 1997 junto a Elton John.

Brian May y Roger Taylor se presentaron juntos como Queen en varias ocasiones (ceremonias de entrega de premios, conciertos benéficos y, mayoritariamente, compartiendo voces con distintos cantantes invitados. También han grabado covers de éxitos de Queen con vocalistas invitados, incluyendo "We Will Rock You" (con Five y posteriormente, Britney Spears, Beyoncé Knowles, John Farnham y Pink) y "We Are the Champions" (con Robbie Williams).

En 2003, cuatro nuevas canciones fueron grabadas por Queen para la campaña 46664 contra el sida de Nelson Mandela. Las versiones de estudio de "Invincible Hope" (Queen + Nelson Mandela, junto a Treana Morris), "46664 - The Call", y "Amandla" (Anastacia, Dave Stewart y Queen) aún no han sido publicadas en un álbum.

Además, desde 2002, May y Taylor han colaborado con Ben Elton para hacer un musical basado en los grandes éxitos de Queen, llamado We Will Rock You.

Queen (Historia) / Álbumes finales y la muerte de Mercury (1990–1997)

Todo ese tiempo durante el cual sabíamos que Freddie ya iba en la recta final,
mantuvimos nuestras cabezas bajas.
Brian May


Después que los fans se informaron de la última aparición pública de Mercury durante 1988, comenzaron a extenderse los rumores que Mercury estaba padeciendo SIDA. Por razones aún no confirmadas, Mercury lo negó abiertamente aquel tiempo, insistiendo que estaba realmente "exhausto" y demasiado ocupado para proporcionar entrevistas. Sin embargo, la banda decidió continuar haciendo álbumes libre de conflictos internos y diferencias, comenzando con "The Miracle" y siguiendo con Innuendo, el cual fue grabado durante 1990 pero no fue publicado hasta principios de 1991, debido a que la salud de Mercury se constituyó en un factor predominante en el retraso. Este es el último álbum de estudio de la banda publicado antes del fallecimiento de Mercury. Este álbum alcanzó la posición número uno en las listas en Reino Unido, y se mantuvo ahí durante dos semanas. Fue aclamado por parte de la crítica, la cual dijo que Queen se había superado a sí mismo. El single del mismo nombre del álbum fue un éxito arrollador en todo el mundo. Mención especial merece el éxito logrado por el álbum al margen del Reino Unido. En Holanda, llegó al número uno, y se mantuvo en esa posición durante cuatro semanas; también llegó a lo más alto en Suiza (ocho semanas), donde obtuvo la certificación de doble platino; en Alemania estuvo seis semanas al tope de los charts (disco de platino por 500.000 unidades vendidas).

También llegó al número uno en Italia, durante dos semanas, donde vendió 400.000 copias sólo durante 1991, y a lo más alto en Finlandia

A pesar de su salud deteriorándose, Mercury continuó contribuyendo. La banda publicó su segunda compilación de grandes éxitos, "Greatest Hits II", en octubre de 1991. En él se reúnen los éxitos de la banda entre 1981 y 1991. Las ventas de este disco, sumado a su contraparte estadounidense Classic Queen, acumulan más de 20 millones de copias actualmente.

El 23 de noviembre de 1991, en una declaración preparada en su lecho de muerte, Mercury confirmó que tenía sida. A casi 24 horas de la emisión de la declaración, Freddie Mercury falleció de una bronconeumonía, ocasionada por el deterioro físico que le provocó el VIH. Su funeral fue de carácter privado, en concordancia con la fe zoroástrica, religión profesada por su familia.

"Bohemian Rhapsody" fue re-lanzado como sencillo poco después de la muerte de Mercury, con "These Are the Days of Our Lives" como doble lado A. El sencillo logró el número #1 por segunda vez en el Reino Unido. La recaudación inicial del sencillo – aproximadamente £1.000.000 – fueron donados a la fundación Terrence Higgins Trust.

La popularidad de Queen se incrementó nuevamente en Estados Unidos después que "Bohemian Rhapsody" fuera presentado en el filme comedia Wayne's World, ayudando a la canción a alcanzar el número #2 por cinco semanas en las listas estadounidenses en 1992. La canción fue hecha un vídeo musical en Wayne's World, con el cual la banda y representación estuvieron encantados.

El 12 de febrero de 1992, Freddie recibió a título póstumo el Premio BRIT por su "Excepcional contribución a la música británica". En la misma ceremonia, Queen ganó el premio Mejor Sencillo de 1991 por el tema "These Are The Days Of Our Lives". Al subir al escenario para recoger el premio, Roger anunció lo siguiente: "Esperamos que muchos de ustedes puedan venir el 20 de abril al estadio Wembley para unirnse a nosotros en la celebración de la vida y carrera artística de Freddie Mercury. Muchos amigos van a venir y... todos son bienvenidos." Al día siguiente se pusieron a la venta las 72.000 entradas para el concierto. Nadie, excepto Brian, Roger y John, sabia quién iba a actuar, pero las entradas se agotaron en seis horas

El 20 de abril de 1992, se realizó el Concierto en Tributo a Freddie Mercury en el estadio Wembley, en Londres. Entre los artistas invitados estuvieron Annie Lennox, David Bowie, Def Leppard, Elizabeth Taylor, Elton John, Extreme, George Michael, Guns N' Roses, Ian Hunter, Lisa Stansfield, Liza Minnelli, Metallica, Mick Ronson, Robert Plant, Roger Daltrey, Spinal Tap, Tony Iommi y Zucchero, junto a los tres miembros restantes de Queen, interpretando varios de los éxitos más grandes de la banda. El concierto está registrado en el Libro Guinness de Récords como "El concierto benéfico con más estrellas de rock". Se recaudaron más de £20.000.000 destinados a obras caritativas para el SIDA.

No es Queen, yo no creo que sea Queen. Somos nosotros tres y un montón de gente, todos unidos para hacer algo con el catálogo de Queen, y específicamente enfocado a la parte que Freddie tuvo en ello.
Brian May


El concierto fue visto por 72.000 personas presentes en el estadio de Wembley, transmitido por radio y en vivo por televisión para 76 países y visto por más de mil millones de personas alrededor del mundo.

El objetivo del concierto fue dar a conocer la gravedad del virus del SIDA y reunir fondos para iniciar la Fundación Mercury Phoenix Trust la cual apoya a gente con esta enfermedad y preside Mary Austin, compañera sentimental en vida de Freddie Mercury. Los derechos de transmisión de TV, radio; y lo reunido con la venta de los boletos fue destinado a esta causa.

El concierto dio inicio con bandas que fueron influenciadas por Queen, como es el caso de Metallica, Extreme, Def Leppard, y Guns N' Roses. Durante la primera parte del concierto se mostraron videos explicando la vida de Freddie su grupo. Mientras tanto, se cambiaba un poco el escenario para las siguientes interpretaciones.

La segunda parte del concierto consistió en la participación de los tres miembros restantes de Queen (John Deacon, Brian May y Roger Taylor), junto con varios artistas, como Elton John, Roger Daltrey, Tony Iommi, David Bowie, Mick Ronson, James Hetfield, George Michael, Seal, Paul Young, Annie Lennox, Lisa Stansfield, Robert Plant, Joe Elliott, Phil Collen, Axl Rose, Slash , Liza Minnelli, entre otros

El concierto fue dado a conocer en VHS (En dos casettes) y en Laserdisc en Estados Unidos y en Japón en 1993, y en Gran Bretaña en 1997, pero debido a las limitaciones de tiempo, las dos últimas canciones interpretadas por Extreme, las primeras dos de Def Leppard, y la aparición de Spinal Tap fueron eliminadas de la versión en VHS, (junto con la interpretación de Robert Plant de Innuendo, a petición del mismo Plant, que consideró que su actuación fue muy pobre, debido a que se le olvidó gran parte de la letra). La versión de Estados Unidos también omitió la actuación de Bob Geldof ("Too Late God") y de Zucchero (Las Palabras De Amor).

En abril del año 2002, en el décimo aniversario de la "Mercury Phoenix Trust", el concierto fue lanzado en DVD y entró en las listas de popularidad del Reino Unido en el lugar 1. La versión DVD ha sido duramente criticada, debido a que toda la primer parte del concierto no fue incluida, además de que la canción Innuendo tampoco fue incluida en el DVD, respetando la petición de Robert Plant. El concierto, que originalmente estaba en formato "4:3", fue editado a widescreen, perdiendo un poco de la calidad original. Lo recaudado por las ventas de este DVD fue donado a la misma "Mercury Phoenix Trust".

La banda también terminó su contrato con Capitol Records y firmó con Hollywood Records como su nueva discográfica en Estados Unidos.

Queen como banda nunca se disolvió oficialmente, aunque su último álbum de material inédito, titulado "Made in Heaven", fue publicado en 1995, cuatro años después de la muerte de Freddie Mercury. Fue producido a partir de las últimas sesiones de grabación de Mercury en 1991, agregando material desechado de sus álbumes de estudio anteriores. Además, se incluyó material re-grabado obtenido del primer álbum solista de Mercury (Mr. Bad Guy) y una canción originalmente publicada en el primer álbum de The Cross, la banda paralela de Roger Taylor. May y Taylor estaban involucrados en proyectos relacionados con la recaudación de fondos para ayuda contra el SIDA. La última participación de John Deacon con la banda fue en 1997, cuando grabaron la canción "No-One but You (Only the Good Die Young)". Fue la última canción grabada por Queen, y fue publicada como bonus track en el álbum compilatorio "Queen Rocks" a finales de ese año. Debido a la demanda por parte de los fans de Queen, la canción posteriormente fue publicada como un sencillo alcanzando el puesto #13 en las listas británicas.

Queen (Historia) / Live Aid y últimos años (1985–1989)

En abril, Freddie Mercury publicó su primer álbum en solitario, "Mr. Bad Guy".

El 13 de julio de 1985 se realizó en el estadio Wembley de Londres el concierto benéfico Live Aid. En aquel evento, Queen presentó algunos de sus más grandes éxitos, lo que hasta la fecha ha sido considerado como su mejor presentación. La banda, ahora revitalizada por la respuesta del público en Live Aid y el consiguiente incremento en ventas de discos, finalizó 1985 con la publicación del nuevo sencillo "One Vision". La canción fue utilizada en el filme Iron Eagle. También, una colección de edición limitada que contenía todos los álbumes de Queen a la fecha fue publicada bajo el título de "The Complete Works". El paquete incluyó además material inédito, destacándose el sencillo publicado por Queen en la Navidad de 1984, "Thank God it's Christmas".

A principios de 1986, Queen grabó el álbum "A Kind of Magic", alcanzando el primer puesto en los charts y manteniéndose en éstos por 63 semanas, conteniendo varias canciones escritas para el filme Highlander de Russell Mulcahy. El álbum tuvo bastante aceptación, produciendo una serie de éxitos como la canción que da título al álbum "A Kind of Magic", la cual contiene la frase clave 'There can be only one' (Sólo puede haber uno), una referencia al lema de la película; también destacan "Friends Will Be Friends", "Who Wants to Live Forever" y "Princes of the Universe".

A mediados del año, Queen comenzó la gira de soporte de "A Kind of Magic", la gira más grande de la banda con todos sus conciertos agotados. El punto más alto de la gira Magic Tour fue dos noches en el estadio Wembley de Londres y resultó en un doble álbum en vivo, "Queen: Live at Wembley '86", publicado en CD, en VHS y posteriormente en formato DVD. La banda no pudo realizar una tercera noche en Wembley porque el estadio no estaría disponible, así que decidieron tocar en Knebworth Park. Las entradas se agotaron a las 2 horas de ser puestas a la venta y más de 120.000 fans repletaron el parque para lo que vendría a ser la presentación final de Queen con Freddie Mercury. Más de 1 millón de personas vio a Queen durante la gira; 400.000 personas sólo en el Reino Unido, un récord en aquella fecha.

Algunos de los conciertos importantes de este tour fueron el que dieron en Hungría, en el estadio Nepstadion de Budapest, convirtiéndose en la primera banda de un país capitalista que tocaba detrás del telón de acero, en la órbita de un país comunista; en este concierto quedaron fuera miles de personas, a las cuales se les permitió escuchar el concierto junto al estadio (se habían vendido y agotado las entradas por correo, incluso también en otros países comunistas).

Freddie Mercury tenía intención de hacer aparecer en un cubo gigantesto del cual saldría para comenzar el concierto en Mannheim, idea de la que desistió después de probarlo. El cantante terminaba sus concientos vestido con una capa y una corona y, al igual que hizo en la gira de "The Works Tour", en el tema "We will rock you" ejecutado en cada país extranjero, aparecía con una bandera del país anfitrión (excepto en el concierto en Barcelona, en el cual apareció con la bandera catalana) junto a la Union Jack británica. John Deacon destruyó su bajo al arrojarlo contra los amplificadores después de la canción "Radio Ga Ga" en el Knebworth Park, como se puede ver en el vídeo "Rare Live: A concert through time and space". Este concierto es recordado, además, porque provocó uno de los embotellamientos más grandes de la historia de Inglaterra en el siglo XX.

Fue lanzado un CD en 1987 llamado "Live Magic" que fue rechazado por los fans puesto que recogía sólo parte del repertorio, y las canciones estaban recortadas. La presentación del 12 de julio en Londres fue lanzada en un CD en 1992 llamado Queen live at Wembley '86 de una calidad superior al disco en vivo antecesor. Una década después el mismo recital fue editado en un DVD llamado Queen at Wembley. También fue lanzado un VHS sobre el concierto de Budapest en 1987, llamado Magic Tour: Live in Budapest que contenía un resumen de la actuación, más material documental.

El concierto dado en el Castillo Slane, Irlanda, ante 95 mil personas, tuvo que ser suspendido brevemente porque hubo una gran pelea en las inmediaciones del escenario. Brian May fue golpeado luego por una lata de cerveza y casi se rehúsa a seguir tocando las canciones finales. May describió este concierto como una de sus peores experiencias en vivo. Para evitar problemas, en este concierto no sonó el "God Save The Queen" típico para cerrar los conciertos, en su lugar Freddie se despidió con un "Goodbye!".

En Madrid, hubo una pelea en el backstage de la banda, donde casi todo el vestuario fue destruido. En Stevenage, en Knebworth Park, falleció una persona víctima de un apuñalamiento producto de una pelea entre espectadores. La persona en cuestión no pudo recibir asistencia médica a tiempo. También nació un niño en pleno concierto.

Un año después de esta gira, le detectaron VIH a Freddie Mercury, por lo que se dejaron de dar conciertos en vivo a partir de entonces, según explica Brian May.

Después de trabajar en varios proyectos solistas durante 1988 (incluyendo la colaboración de Mercury con la soprano española Montserrat Caballé, el álbum Barcelona y la banda paralela del baterista Roger Taylor, The Cross), Queen publicó el álbum "The Miracle" en 1989. El álbum continuó la línea musical de "A Kind of Magic", usando un sonido pop-rock mezclado con algunos matices pesados. Del disco se desprenden los éxitos "I Want It All", "Breakthru", "The Invisible Man", "Scandal" y "The Miracle".

"The Miracle" también comenzó un cambio de dirección en cuanto a la filosofía de composición de Queen. En la portada del disco se puede observar todas las caras de los miembros de la banda juntos, demostrando así unidad entre sus miembros. Desde los comienzos de la banda, casi todas las canciones habían sido escritas por y acreditadas a un miembro específico, con aportes mínimos de los otros miembros. Sin embargo, con "The Miracle", la composición se volvió más colaborativa, y convinieron en acreditar el producto final solamente a Queen como grupo. está en una visión esperanzadora de Freddie Mercury frente a su enfermedad, algo que cambia drásticamente en su siguiente álbum (Innuendo de 1991) que se convierte en una verdadera pieza dramática.

Queen (Historia) / La Etapa del Avance (1974–1979)

Debido a complicaciones de salud, el guitarrista Brian May estuvo ausente cuando la banda comenzó a trabajar en su tercer álbum, "Sheer Heart Attack", publicado en 1974. El álbum alcanzó el número #2 en el Reino Unido, logrando buenas ventas a lo largo de Europa y ganando disco de oro en Estados Unidos. Esto dio a la banda su primer acercamiento al verdadero éxito comercial. El álbum experimentó con una variedad de géneros musicales, incluyendo el music hall ("Killer Queen"), heavy metal ("Flick of the Wrist", "Brighton Rock", "Tenement Funster", "Now I'm Here" y "Stone Cold Crazy" – esta última hecha cover por Metallica más adelante, dándoles un premio Grammy), baladas ("Lily of the Valley" y "Dear Friends"), sincopados ("Bring Back that Leroy Brown") y caribeños ("Misfire"). A esta altura Queen empezó a alejarse de las tendencias progresivas de sus dos primeros lanzamientos hacia un estilo más orientado a éxitos radiales. "Sheer Heart Attack" introdujo nuevos sonidos y patrones melódicos que serían refinados en su siguiente álbum "A Night at the Opera".

El sencillo "Killer Queen" alcanzó el número #2 en las listas británicas, y pasó a ser su primer éxito en Estados Unidos, alcanzando el número #12 en la Billboard American Top 40. Este combina estilo camp, vodevil, music hall británico con la virtuosidad de la guitarra de May. El segundo sencillo del álbum, "Now I'm Here", una composición hard rock más tradicional, llegó al número #11 en Gran Bretaña.

En 1975, la banda abordó una gira mundial junto a la diseñadora Zandra Rhodes -quien creó los vestuarios y bancos de luces y efectos. Ahora los problemas los padece Freddie Mercury al que se le disgnostican nódulos en la garganta. Por lo tanto deben disminuir la frecuencia de recitales y finalmente el 24 de febrero en Washington cancelar la gira. Después de unas semanas de descanso en Hawái, en mayo la banda efectúa su primer tour por Japón tocando varias veces en el Budokan Hall. Fue el cierre de presentación de "Sheer Heart Attack". Por entonces era notoria la mala relación de Queen con su productora Trident vinculada a razones económicas. El ascenso del grupo estaba provocando un incremento en las exigencias, que mientras para sus integrantes no eran satisfechas, veían el buen pasar de sus patrones. De esta forma, mientras permanecían en Hawái, iniciaron contactos con otras discográficas, como Swan Song (que editaba a Led Zeppelin). La EMI, que venía editando los álbumes de la banda bajo producción de Trident, finalmente decidió contratar de forma definitiva a Queen. Nombraron a Peter Beach como abogado para negociar la rescisión de la cláusula que mantenía unido al grupo con Trident, y se asignó a John Reid (por entonces manager de Elton John) como su nuevo apoderado. De esta manera, Queen inicia las grabaciones de su cuarto álbum.

Cabe destacar que ya para esa época se termina de afirmar como un rasgo definitivo y marca indeleble del grupo, las orquestaciones de guitarras por parte de su guitarrista, Brian May.

El 21 de noviembre lanzan "A Night at the Opera", siendo el álbum más costoso nunca antes producido. La primera canción del álbum "Death On Two Legs (Dedicated To...)", compuesta por Freddie Mercury, está escrita para el anterior mánager de la banda Jack Nelson y su anterior compañía discográfica, que fueron considerados por los miembros de la banda como unos "chupasangre", lo que motivó que se plantearan iniciar acciones legales contra Queen, que no se concretaron gracias a que EMI argumentó que la canción no daba nombres. You're My Best Friend (Deacon) es una canción pop, el 18 de mayo de 1976 se constituirá como la primera canción del bajista que se utiliza como lado A de un sencillo (que alcanza el número 7 del chart manteniéndose por 8 semanas. El grupo no podía ir a una entrega de premios y grabó el clip de una forma rápida y un tanto rudimentaria incluso para la época, para que algo de ellos llegara a la dicha entrega de premios.). Casualmente el lado B del sencillo es ocupado por el siguiente tema del álbum: '39, un country/folk escrito por Brian May, el cual relata un viaje espacial que hace alusión a la teoría que postula que si alguien viajara a velocidades cercanas a las luz cuando retornara a la tierra para el viajante solo habría pasado muy poco tiempo mientras que para los que se quedaron en el planeta ya habrían pasado generaciones (se debe tener presente en este punto los estudios de astronomía por parte de su autor, Brian May.) El lado B se inicia con la extensa (8 minutos con 20 segundos) The Prophet's Song de Brian May. Para su grabación utiliza un toy koto, instrumento de cuerdas japonés. En la mitad de la canción se produce un corte donde surge un intrincado juego de voces sobregrabadas. Love of My Life (Mercury) es la balada del disco. Para ella Brian May recurre a un arpa. Good Company, autoría del guitarrista, es un charleston donde de modo magnífico Brian May recrea una banda de dixieland con todos sus instrumentos solo a partir de los sonidos de su guitarra, grabada en varios tracks. Bohemian Rhapsody es la siguiente canción, considerada varias veces como la mejor canción de la historia, que cuenta también con ser la canción con el primer videoclip de la historia, y éste selecto también como el mejor. El lado cierra con la versión que May realiza del himno británico que anteriormente ya venía culminando los recitales en vivo. A Night at the Opera representó el comienzo de la auténtica masividad pues alcanzó el número 1 en Inglaterra (el 4 en Estados Unidos), estando en las listas británicas durante 50 semanas, lo que le permitió obtener certificación de platino. 1975 concluye con un show grabado por la BBC en el Hammersmith Odeon. El siguiente año comienza con una gira por Japón, Australia y finalmente Estados Unidos.

A Night at the Opera alcanzó la posición 230 en la lista de los 500 mejores álbumes de la historia de la revista Rolling Stone, otra evidente muestra del desprecio de la popular publicación estadounidense hacia la banda, ya que en la mayoría de encuestas el tema se ubica primero o bastante cerca.

Durante septiembre de 1976 el grupo realiza un pequeño tour por el Reino Unido durante esta gira se presentaron algunos temas que incluirían su nuevo disco. La gira concluye el 18 de septiembre (sexto aniversario de la muerte de Jimi Hendrix) con un recital gratuito en el Hyde Park londinense ante 150 mil personas (aunque hay personas que consideran que fueron aún más, cerca de 180 mil, se considera entre los 150 mil 200 mil asistentes) El show no fue completado debido a que la policía desconectó el equipo al considerar que era demasiado tarde (fue el primer recital nocturno en el parque que antes había alojado a los Rolling Stones en 1969).

En 1976, Queen volvió al estudio para grabar "A Day at the Races", Fue el primer álbum producido sólo por la banda, después de co-producir sus primeros 4 álbumes junto a Roy Thomas Baker (Queen tambien con John Anthony, Queen II, Sheer Heart Attack y A Night at the Opera). "A Day at the Races" fue grabado en los Sarm West, The Manor and Wessex Studios en Inglaterra y el ingeniero fue Mike Stone. El título del álbum es una referencia directa al anterior, "A Night at the Opera". Ambos álbumes están titulados como películas de los hermanos Marx. que puede ser erróneamente calificado como un álbum "acompañante" de su anterior. Musicalmente, el álbum fue estandarizado por los fans y críticos como "un gran trabajo", y alcanzó el número #1 en las listas británicas. El mayor éxito del álbum fue "Somebody to Love", una canción gospel en la cual Mercury, May y Taylor multiplicaron sus voces para hacer un coro gospel de 100 voces. La canción llegó al número #2 en el Reino Unido, y número #13 en la lista de sencillos de Estados Unidos. El álbum también presentó una de las canciones más pesadas de la banda, "Tie Your Mother Down" de Brian May, la cual se convirtió en un clásico de sus conciertos en vivo.

en 1977 la banda se embarga en la gira "A Day at the Races Tour", Fue un tour relativamente corto en comparación a otras giras de la banda, solo se dieron en Norteamérica y Europa.

News of the World fue publicado en 1977. Contenía muchas canciones apropiadas para presentaciones en vivo, incluyendo "We Will Rock You" y la balada rock "We Are the Champions"; ambas alcanzaron el número #4 en Estados Unidos y se convirtieron en himnos deportivos a nivel internacional el otro sencill fue Spread Your Wings, el álbum consiguió 4 discos de platino en los Estados Unidos, y junto con el álbum de 1980 "The Game" ostentan el título de ser el disco más vendido de Queen en Norteamérica. Roger Taylor publicó su primer trabajo en solitario en 1977 en formato sencillo: el lado A fue un cover de una canción de The Parliaments llamada "I Wanna Testify", y el lado B fue una canción de Taylor llamada "Turn On The TV".

"News of the world Tour" embarca nuevamente a Queen en una gira. Este es uno de los tours más pequeños de la banda y cuenta con solo 2 mangas que incluyen conciertos en norteamerica y europa respectivamente, el tour dejo de lado a Japón.

En 1978 la banda publicó "Jazz", incluyendo los exitosos sencillos "Fat Bottomed Girls" y "Bicycle Race", los cuales también fueron lanzados como un sencillo de doble lado A. La palabra "jazz" no se utilizó con sentido propio, y el álbum fue catalogado por los críticos como una colección de diferentes estilos, a pesar que el mismo jazz no estaba presente. Rolling Stone Magazine lo calificó como "insípido", diciendo que "Queen no tiene la imaginación para tocar jazz – Queen no tiene la imaginación, en este caso, para tocar rock & roll". Es un trabajo con muchos matices dentro del rock inglés, éste en particular es curiosamente llamativo ya que la banda junto a Roy Thomas Baker (coproductor de "Jazz" y más adelante de "Live Killers") logró incluir una rara pero interesante selección de temas, lo que haría de este disco algo único.

Así como lo vemos este disco no es lo que parece, lo más raro de la lista de temas son canciones como "Mustapha" o "Jealousy" donde se incluyen arreglos de instrumentos Hindúes y en "Dreamer's Ball" hay una tendencia notable hacia el blues, pero siempre manteniendo el sonido y estilo que los caracteriza.

"Bicycle Race" y "Don't Stop Me Now" hoy en día forman parte de aquellos temas que caracterizan sin lugar a dudas una época de la banda y del rock en general. En cuanto al primero fue en aquel entonces un tema polémico, no por la letra, sino por su video donde se muestran cientos de chicas desnudas andando en bicicleta. Y con respecto al segundo, fue el tema que le abrió a Queen las puertas de par en par al mercado de los Estados Unidos.

Cabe destacar que en cuanto a la composición general de éste LP todos los integrantes tuvieron una gran participación, además de la labor destacable de John Deacon al escribir (cosa que resulta inusual porque la mayoría de las letras son por parte de Freddie Mercury y Brian May). Se dice que Roger Taylor habría diseñado la parte artística inspirándose en un dibujo en el muro de Berlín, similar a la portada.

Tambien en 1978 Queen se embarca en la promocion del album. "Jazz Tour" La manga europea del tour fue grabada y lanzada en un LP llamado "Live Killers", siendo este el primer álbum en vivo de Queen. A la manga japonés también se le conoce bajo el nombre de "Live Killers", aunque la grabación de esos conciertos no fue introducido dentro del álbum.

En 1979 publican "Live Killers" el primer disco en vivo. Se editó el 26 de junio de 1979 y se grabó durante la gira Europea de Jazz Tour, y se mezcló en sus propios estudios, los Mountain Studios de Mountreux.

La banda no quedo satisfecha con el resultado del disco, siendo Roger el más contrario a él, aborreciendolo. Una edición singular se editó en 1985 llamada "Queen Live" para algunos pocos países, como Brasil, Sudáfrica, Australia, Japón y Nueva Zelanda. En sí el disco es un extraño mix de versiones en vivo, más algunos elementos grabados luego en el estudio y otros editados fuera.

Finalmente en 1979 Lanzaron También el sencillo de gran éxito "Crazy Little Thing Called Love", una canción de rockabilly hecha en el estilo de Elvis Presley. La canción llegó a los 10 primeros lugares en muchos países, y fue el primer sencillo de la banda en llegar al número #1 en Estados Unidos.

Mercury escribió esta canción durante un «baño de espuma» en el hotel Bayerischer Hof de Munich, en tan solo diez minutos. La canción fue grabada en el estudio Musicland de esa misma ciudad completamente en menos de una hora (aunque Reinhold Mack asegura que fueron seis horas).

Queen (Historia) / Nuevo sonido y sintetizadores (1980–1984)

No había estipulación alguna de que no tendríamos sintetizadores, pero la nota 'Sin sintetizadores...' fue impresa en las portadas de los álbumes debido a la
carencia de intelecto en los oídos de la gente. Mucha gente no podría escuchar
la diferencia entre una guitarra multi-capas y un sintetizador. Nosotros
pasaríamos cuatro días grabando un solo de guitarra en capas múltiples y luego
algún imbécil de la compañía discográfica vendría y diría: "¡Me encanta ese
sintetizador!.
Roy Thomas Baker


Queen comenzó los '80 con "The Game". Originariamente (mientras se preparaba el disco), el título era "Play the game", pero el baterista Roger Taylor expresó su inquietud acerca de sus posibles alusiones de conformidad, así que simplemente cambiaron el título a "The Game". Presentaba los sencillos "Crazy Little Thing Called Love" y "Another One Bites the Dust" este ultimo lanzada por el apoyo y soporte de Michael Jackson, los cuales alcanzaron el número #1 en Estados Unidos. El álbum vendió más de cuatro millones de copias. También fue el único álbum en llegar simultáneamente a la cima de las listas de rock, dance y R&B de Billboard. El álbum además marcó la primera aparición de un sintetizador en un álbum de Queen. Anteriormente a esto, sus álbumes mostraban una nota aclaratoria en sus carátulas que decía "Ningún sintetizador fue utilizado en este álbum". La nota es ampliamente asumida por la banda para reflejar una situación pro-"hard"-rock sin sintetizar, pero después fue revelada por el productor Roy Thomas Baker para clarificar que los solos multi-capas de los álbumes fueron creados con guitarras en vez de sintetizadores, de tal manera que los ejecutivos de la compañía discográfica lo siguieron aceptando hasta entonces.

Empieza el "Crazy Tour" en otoño y comienzos de invierno de 1979.

Tras la publicación de "Crazy Little Thing Called Love" el grupo decide cambiar la dinámica de conciertos seguida los últimos años realizando una gira en pequeños locales ante audiencias reducidas.

Se destaca este tour, por que vocalmente hablando, es donde Freddie tuvo mejor voz, alcanzando notas imposibles (sobre C5)

Despues de esto viene la gira en si, de "The Game" el 30 de Julio de 1980 empieza la gira "The Game Tour" este fue quizá el tour más largo de la banda, contando las giras por Latinoamérica y Japón. Este tour llevó a la banda a países como México, Venezuela, Argentina y Brasil, países que usualmente estaban fuera de sus giras.

Las mangas europea, japonesa y las latinoamericanas también podrían haber formado parte de un Flash Gordon Tour, pero sobre todo vendría a ser una ampliación del The Game Tour.

Queen batió récord de asistencia para la época del primer concierto ofrecido en la ciudad de São Paulo, la banda también quizo presentarse en el Estadio Maracaná de Río de Janeiro, pero no llegó a conseguir el permiso a tiempo.

En Buenos Aires el futbolista Diego Maradona apareció en el escenario con Queen y dio unas palabras luego de la intepretación de "Another One Bites the Dust".

Inicialmente en la ciudad de Caracas se iban a ofrecer 5 conciertos, pero 2 se cancelaron tras el fallecimiento del ex presidente de Venezuela, Rómulo Betancourt.

Los dos conciertos de noviembre de 1981 en Montreal fueron grabados y recientemente lanzados en DVD y Blu-Ray® Disc.

Queen presentó dos de los tres conciertos llevados a cabo en Mèxico, en el estado de Puebla; los conciertos se realizaron en el Estadio Olímpico Ignacio Zaragoza, el 17
y el 18 de octubre de 1981. El primero de ellos se llevò a cabo en el Estadio Universitario de Monterrey el 9 de octubre del mismo año.

Durante el concierto ofrecido en Puebla en 1981 durante la interpretación de “We Will Rock You”, se rompieron las puertas principales, al parecer por la gran cantidad de gente que asistió al concierto, 150.000 personas.

Con antecedentes polémicos recientes de la época de finales a los años de la década de los sesenta y principios de la década de los años setenta, el gobierno de México se mantuvo renuente de permitir a la gente reunirse en grandes agrupaciones, después de eventos históricos como el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro y el mitin de Tlatelolco bajo la gubernatura de Luis Echeverría, por lo que permisos de conciertos a gran escala no se concedían fácilmente o eran denegados, (no nada mas por una supuesta sospecha por el gobierno de un golpe de estado por parte de la gente a reunirse) pero también porque la misma época en la que conciertos de magnitudes que incluían los millares de personas se habían iniciado prácticamente dos décadas pasadas al espectáculo musical en México del cuarteto británico, con la llegada exitosa, esta vez al país vecino del norte de México, por otro cuarto británico llamado los Beatles.

El concierto de Queen en México es de importancia porque continuó la apertura a más conciertos de tal índole en el país.

Con la tecnología prestándose para mayor promoción de los espectáculos, la venta de boletos electrónicos recién hacia su estreno en México, y las casillas de boletaje "Boletrònico" fueron uno de los medios en que se consiguieron boletos para el espectáculo.

De igual forma respecto a la tecnología audiovisual, el advenimiento de los videos musicales, incluyendo "Bohemian Rhapsody", y "Crazy Little Thing Called Love", contribuyó a la expectativa, fascinación y promoción del futuro concierto.

Mucha gente acampó en los alrededores del estadio de béisbol, en la ciudad de Puebla, esperando el dìa del concierto. El sábado 17 de Octubre de 1981, la gente esperò a entrar esa tarde al Estadio Olímpico Ignacio Zaragoza.

En esa ocasión, los integrantes del grupo, dentro de un automóvil, pasaron entre la gente.

La espera continuó hasta que las puertas fueron abiertas, y cuando la multitud entró, no sólo cubrió las gradas, sino que se dirigió principalmente al campo de pasto, para posteriormente sentarse a esperar mas al atardecer. La espera era acompañada por música grabada de diversos grupos, incluyendo Pink Floyd, The Beatles, The Police y era presentada al público a través de las ya instaladas bocinas del equipo de sonido preparado para el evento.

La mayoría de la gente presenció el concierto, de pie, en una aglomeración de movimiento constante, otra disfrutò del concierto desde las gradas, coreando en muchos de los casos los temas del grupo. Para muchos de los presentes se trataba de un sueño hecho realidad e incluso habìan viajado largas distancias a fin de asistir a tan històricos conciertos.

en 1980 Queen tambien publico la banda sonora de la película de ciencia ficción Flash Gordon. Todas las canciones del álbum menos dos (Flash y The Hero) son instrumentales.

En 1981, Queen trabajó junto a David Bowie en el sencillo "Under Pressure". La colaboración fue espontánea, ya que Bowie había pasado a visitar el estudio mientras Queen grababa. La banda quedó inmediatamente conforme con los resultados, pero Bowie por su parte no tocó la canción en vivo por muchos años. Una vez publicada, la canción fue bastante exitosa, alcanzando el número #1 en Gran Bretaña. La línea de bajo característica de la canción fue utilizada posteriormente para el éxito "Ice Ice Baby" de Vanilla Ice en 1990, lo que impulsó una posible demanda judicial por el uso del sample. La demanda no llegó a la corte y fue resuelta mediante una indemnización cuyo monto no fue revelado.

A finales de ese año, Queen publicó su primer álbum recopilatorio, titulado "Greatest Hits", el cual presenta los mayores éxitos de la banda entre 1974 y 1981. Esta lista corresponde a la edición en el Reino Unido. En otros países tuvo diferentes canciones (en algunos incluyeron "Under Pressure", mientras que en otros está en el "Greatest Hits II", y en otros lo incluyeron en ambos álbumes Fue altamente exitoso, y hasta la fecha, es el álbum más vendido en el Reino Unido. Simultáneamente, el baterista Roger Taylor se convertía en el primer miembro de la banda en publicar su propio álbum en solitario, llamado "Fun In Space".

En 1982 la banda publicó el álbum funk "Hot Space". Alcanzando el puesto número 4 en las listas de éxito y permaneciendo en ellas durante 19 semanas; alcanzó el disco de oro. En Estados Unidos se estrenó el 25 de mayo del mismo año, llegando al puesto 22 y estando en las listas durante 21 semanas, alcanzando disco de oro.

El álbum fue promocionado durante 1982 por el "Hot Space Tour". La banda finalizó la gira en Norteamérica, debido al poco éxito del álbum, aunque se presentarían en la televisión estadounidense por primera y única vez durante el programa estelar de Saturday Night Live. Del Tour se realizó en DVD en el año 2004 Queen on Fire - Live at the Bowl, el cual fue filmado durante el concierto el en Milton Keynes Super Bowl a las afueras de Londres. También fueron filmados otros conciertos en Japón y Austria que fueron uncluidos en el DVD como extras.

Además cabe resaltar que el Hot Space Tour fue el último tour de la banda en dar conciertos en norteamerica hasta el Queen + Paul Rodgers Tour en 2006. Pese al fracaso comercial del álbum Hot Space, el tour no lo fue.

Queen abandonó Elektra Records, su casa discográfica en Estados Unidos, Canadá, Japón, Australia y Nueva Zelandia, y firmó con EMI/Capitol Records.

Después de trabajar intensamente por más de 10 años, en 1983 Queen decidió no presentar ningún concierto en vivo ese año. Durante este tiempo grabaron un nuevo álbum, y los miembros de la banda exploraron proyectos paralelos y trabajaron en solitario. El guitarrista Brian May publicó un mini-álbum titulado Star Fleet Project, hecho en colaboración con Eddie Van Halen. Un compositor de música electrónica, Kevin Chamberlain, ayudó con voces y música de fondo para un proyecto solista de Freddie Mercury, pero después fue cancelado debido a diferencias creativas.

En 1984, Queen publicó el álbum The Works, el disco fue grabado en los estudios Record Plant y Musicland entre agosto de 1983 y enero de 1984 y salió a la venta el 27 de febrero de 1984 en el Reino Unido y al día siguiente en Estados Unidos. Esta obra marcó un regreso parcial del grupo a sus raíces dentro de la música rock, aunque este acercamiento fue mucho más ligero. También es el álbum de Queen donde hay un mayor uso de música electrónica. el cual incluyó los exitosos sencillos "Radio Ga Ga" y "I Want to Break Free". "The Works" fue el álbum de Queen con mayor permanencia en el ranking musical del Reino Unido (93 semanas), llegando al puesto número 2. En Estados Unidos no provocó mayor impacto aunque algo distinto sucedería en Latinoamérica donde el fue un éxito arrollador con canciones como "Radio Ga Ga", fue el último éxito original de la banda en American Top Forty hasta "I Want It All, de 1989. "I Want to Break Free" y "It's a Hard Life". A pesar del éxito de estos sencillos, el álbum no tuvo mucha repercusión en Estados Unidos.

Durante 1984 Queen se embarcó en una serie de fechas en Bofutatsuana y Sun City, Sudáfrica, dentro de su gira "The Works Tour". Fue uno de los tour más largos hechos por la Banda, en el cual Queen participó en el festival de Rock in Rio en 1985, el concierto fue realizado en VHS, relanzado mundialmente en DVD durante el 2009. También se ralizo en DVD el Concierto en Tokio bajo el nombre de We Are the Champions: Final Live in Japan, claro que el nombre no tenía nada que ver con último concierto porque después de Tokio hubo 2 conciertos mas en Nagoya y Osaka. Ese mismo año iban a visitar Chile por primera vez, pensando en dos mega conciertos en el estadio nacional, el evento seria auspiciado por Pepsi Cola, a pesar de sus fallidos intentos en 1981 y 1983, no pudieron pasar porque el Presidente de esa época en Chile (Augusto Pinochet) no los dejaba ingresar por el estilo del peinado de Brian y después de ver el video de I Want to Break Free. Al regresar a Inglaterra, la banda fue objeto de críticas por haber tocado en dicho lugar en plena época del apartheid y violación de derechos económicos mundiales. La banda respondió a las críticas afirmando que estuvieron tocando música para los fans en ese país, y también subrayaron que los conciertos fueron realizados ante íntegras audiencias.

A finales del año, Roger Taylor publica Strange Frontier, su segundo álbum solista.

Queen (Historia) / Primeros años (1968–1973)

"Yo pensé el nombre Queen. Es sólo un nombre, pero obviamente es muy real y suena espléndido. Es un nombre fuerte, muy universal e inmediato. Visualmente tenía mucho potencial y estaba abierto a toda clase de interpretaciones"
-Freddie Mercury


En 1969, Smile, Banda anterior y base de Queen tuvo su primera sesión en un estudio de grabación en Trident Studios y firmaron con su primera compañia discografica. Tim Staffell estudiaba en Ealing Art College con Farrokh Bulsara (posteriormente conocido como Freddie Mercury), y lo presentó a la banda. Bulsara pronto se hizo un acérrimo fan. Staffell se retiró en 1970 para unirse a otra banda, Humpy Bong. Los miembros restantes de Smile, impulsados por Bulsara, cambiaron su nombre a Queen y continuaron trabajando juntos, uniéndoseles Bulsara como vocalista. La banda tuvo varios bajistas durante este período pero ninguno de ellos encajó con la química del grupo. No fue hasta febrero de 1971 cuando se incorporó John Deacon como bajista y así comenzaron a ensayar para el primer álbum.

En 1971 consiguen grabar cinco canciones en los estudios De Lane Lea: "Keep Yourself Alive", "The Night Comes Down", "Great King Rat", "Jesus" y Liar. El demo resultante fue enviado a diversas compañías para una posterior contratación, al principio sin mucho éxito. A pesar de esto en 1972 se embarcan en una pequeña gira por el sudoeste del Reino Unido, zona de origen de Taylor, con buen recibimiento. A mediados de año reciben una oferta de la grabadora Trident, no sin antes organizarles un recital en el famoso local Marquee a modo de prueba que fue superada con éxito.

De esta manera, el segundo semestre de 1972 encuentra a Queen en los estudios de grabación preparando su primer disco. No obstante deben hacerlo en los tiempos muertos cuando celebridades como David Bowie no lo utilizan. El material es finalizado a principios de 1973 y la banda quedó muy conforme a pesar de las dificultades. Sólo faltaba que Trident ubicara el álbum en alguna discográfica. En mayo, la discográfica EMI decide editar el disco pero el lanzamiento no se producirá hasta el 13 de julio de 1973 bajo el título "Queen" considerado por la revista Rolling Stone como super. Una semana antes se había lanzado el sencillo "Keep Yourself Alive"/"Son and Daughter" que no entró a las listas. Queen muestra a la banda con un sonido cercano al hard rock. Esto se hace evidente en canciones como
"Great King Rat", "Jesús", "Modern Times Rock 'N Roll", "Son and Daughter" o "Keep Yourself Alive".

Sin embargo comienzan a verse la presencia de la ópera en temas como My Fairy King" o el instrumental "Seven Seas of Rhye". Los cambios de ritmo se hacen patentes en Liar" y "Doing All Right" (la misma que utilizara Smile cuatro años antes). "The Night Comes Down" los muestra en una faceta exótica en una introducción y un cierre orientales. Temas como "Jesús" o "Liar" en donde se trata de temas religiosos. "Jesús" es una canción acerca de la vida de Jesucristo. Curiosamente se puede pensar que Freddie, el autor de estas canciones, era cristiano; pero su religión era el Zoroastrismo. Si bien el álbum no entra en la lista de "los diez discos más vendidos" de Reino Unido, la banda consigue llamar la atención de nuevos fanáticos. Esto los motiva a entrar de nuevo en el estudio de grabación en agosto de 1973. Además, reciben una gran noticia: el grupo de moda en ese momento, Mott The Hoople, quiere que les hagan de teloneros de sus espectáculos por el Reino Unido. La gira se realiza entre octubre y diciembre culminando en el Hammersmith Odeon londinense. A principios de 1974 el grupo termina de grabar el nuevo material. El 3 de febrero realizan su primer espectáculo extraeuropeo en el marco del Sundance Festival en Melbourne, Australia. A su retorno a Inglaterra reciben las primeras copias del futuro álbum.

El 23 de febrero se edita un adelanto de éste: el sencillo "Seven Seas of Rhye" (Mercury)/"See What A Fool I've Been" (May). El lado B no fue incluido en el disco. El sencillo les permite llegar por primera vez al chart inglés permaneciendo allí por 10 semanas obteniendo el puesto 10. El 8 de marzo finalmente es lanzado "Queen II" considerado por muchos fans como el álbum más pesado y oscuro de Queen.

Este es considerado como un disco de transición para la banda, por su notable diferencia con el anterior en cuanto a sonido y madurez, y por otro motivo importante: habían comenzado las voces operísticas (lo cual aún estaba ausente en "Queen"). Esas ostentosas sobregrabaciones vocales que causaban el efecto de un coro de ópera, y que tanto caracterizaría a Queen a lo largo de toda su carrera había empezado a tomar vuelo en "Queen II", y al disco en cuestión no le fue nada mal, pero aún existía un factor a pulir, el elemento comercial, les faltaba un hit comercial que se emitiera en las radios (lo cual ocurriría en su siguiente disco con "Killer Queen")."Queen II" alcanzó el puesto número 5 en las listas británicas, manteniéndose en ellas durante 29 semanas.

En ese contexto inician su primera gira por Gran Bretaña ("Queen II Tour" como cabezas de cartel llegando a tocar por primera vez en el afamado Rainbow Theatre de Londres el 30 de marzo. El tour cierra el 2 de abril. En marzo comienzan su gira por Estados Unidos como teloneros de "Mott the Hoople". Sin embargo, tras cinco presentaciones en el Uris Theatre de Nueva York a Brian May se le detecta una hepatitis. El problema fue bastante serio. La banda abandona la gira y los reemplaza "Kansas" como teloneros. Los siguientes meses serían para grabar nuevo material siempre y cuando la salud de May lo permitiera. Mientras se desarrollaba ya con cierta normalidad la grabación del nuevo material Queen tuvo que volver a detenerse. Resultó que el continuo consumo de medicamentos provocó el despertar de una úlcera en Brian May.

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